„Ein Pferd in einem Film ist immer ein besonderer Effekt“

Wie gelang der Stute Sally Gardner, die einst „vor der Kamera“ galoppierte, der Durchbruch von der Fotografie zum Kino? Warum ist Spielberg ein Humanist und Tarkowski nicht? Was haben Gandalf mit Odin und Pferde mit Drachen gemeinsam? Wir haben mit Anton Dolin über die Rolle des Pferdes im Kino gesprochen.

bewegende Bilder

Im Jahr 1878 fertigte der amerikanische Fotograf Edward Muybridge im Auftrag des Pferdezüchters Leland Stanford eine Karteiserie „Horse in Motion“ (Pferd in Bewegung) an. Jede Kartei besteht aus sechs bis zwölf chronologischen Fotografien, die die Bewegung des Pferdes darstellen. Die Serie „Sally Gardner im Galopp“ erlangte weltweite Berühmtheit. Die Fotos wurden am 19. Oktober 1878 im Scientific American abgedruckt.

Einer gängigen Version zufolge argumentierte Stanford mit seinen Freunden, dass es beim Galopp Momente gibt, in denen das Pferd mit keinem Huf den Boden berührt. Auf den Bildern wurde deutlich, dass nicht alle vier Beine gleichzeitig den Boden berühren, obwohl dies nur dann geschieht, wenn die Gliedmaßen unter dem Körper „gesammelt“ werden und nicht, wie auf den Bildern dargestellt, hin und her „gestreckt“.

In der Weltgemeinschaft der Tierkünstler stieß diese Schlussfolgerung auf große Resonanz.

Das Ergebnis von Muybridges Arbeit ermöglichte einen großen Schritt zum Verständnis der Biomechanik der Pferdebewegungen und war auch wichtig für die Entwicklung des Kinos.

Anton Dolin ist Filmkritiker, Chefredakteur der Zeitschrift Art of Cinema, Kolumnist für Meduza und Autor von Büchern über Kino.

Das Experiment von Edward Muybridge, der ein Pferd im Galopp fotografierte, spielte eine große Rolle in der Malerei und bei der Erforschung der Biomechanik der Pferdebewegungen. Und welche Bedeutung hatte er für die Entstehung des Kinos? Kann man das, was geschah, als das erste in der Geschichte des Kinos bezeichnen?

Ich würde es „Protokino“ oder „Prakino“ nennen. Im Allgemeinen lässt sich die Entstehungsgeschichte des Kinos bereits aus der Felsmalerei, aus dem platonischen Höhlenmythos, aus der Tradition byzantinischer Ikonen (Heiligenleben – warum nicht ein Storyboard?) abzählen. Es sind Versuche, Bewegung und Volumen abzubilden, ein Versuch, das Leben zu kopieren, ohne es auf eine schematische Darstellung zu reduzieren. Es ist klar, dass die Fotografie dem am nächsten kam, und wir können sagen, dass es bereits der Moment der Erfindung des Kinos war, als die ersten Daguerreotypien auftauchten – es wurde „gezeugt“ und dieser „Embryo“ begann zu wachsen. Wie wir wissen, wird der Zeitpunkt der Geburt auch von verschiedenen Historikern bestritten. Muybridges Erfahrung liegt genau in der Mitte zwischen Fotografie und Kino. Wo nacheinander aufgenommene Mehrfachfotos Bewegung vermitteln, entsteht der Eindruck eines in Einzelbilder zerschnittenen Films.

Um dieselbe Bewegung darzustellen, war ein verständliches Bild erforderlich. Für das Kino war es die Eisenbahn, wenig später das Auto als Verkörperung des technischen Fortschritts. Natürlich koexistiert ein Pferd viel länger mit einem Menschen, aber seine Aufgabe ist genau dieselbe – die Bewegung zu beschleunigen. Daher ist es kein Zufall, dass sie auch zum Symbol dieses Prozesses wurde.

Zirkus und Wilder Westen

Der Einsatz von Pferden ist aus Westernfilmen mit all ihrem visuellen Kanon nicht mehr wegzudenken. Erzählen Sie uns, wie dieses Genre entstand.

Die gesamte Mythologie des Wilden Westens basiert auf Reiten, Verfolgungsjagden und Verfolgung. Als der Westen aufhörte, wild zu sein, verwandelten sich die Cowboy-Reittraditionen in Shows (Rodeos zum Beispiel sind typische Massenunterhaltung). Die Bedeutung des Pferdes für die Landentwicklung ist verloren gegangen, aber das Spektakel lokaler Reittraditionen ist geblieben, das auch ins Kino übergegangen ist. Vergessen Sie nicht, dass das Kino die einzige Kunstform ist, die auf der Messe geboren wurde. Im Gegensatz zu allen anderen, die religiöse Wurzeln haben.

Die Bedeutung des Kinos als Spektakel wurde von Georges Méliès, einem Zirkusartisten, der zum Regisseur und Erfinder der ersten Spezialeffekte wurde, sehr gut erkannt. Der Gedanke der Anziehung ist für diese Kunst sehr wichtig.

Ein interessanter Gedanke: Das Pferd ist Teil des Zirkus und der Zirkus ist der Vorläufer des Kinos. Die Pferde fügen sich also organisch in den Film ein.

Zweifellos. Nehmen Sie jeden Zirkusfilm, von Tod Brownings „Freaks“ oder Charlie Chaplins „Circus“ bis hin zu Wim Wenders‘ „Sky Over Berlin“ oder Tim Burtons „Dumbo“, Pferde sind fast immer da. Ein im Kreis laufendes Pferd ist ein wichtiger Teil der Zirkusatmosphäre, dieses von Menschenhand geschaffene Wunder. Mit diesem Satz können wir nicht nur den Zirkus, sondern auch das Kino beschreiben.

Wenn es viele Pferde im Bild gibt und es dynamisch gefilmt wird, stellt sich dann heraus, dass es sich um eine Art Spezialeffekt handelt?

Pferde sind in Filmen immer ein besonderer Effekt, nicht nur, wenn es viele davon gibt. Zu Beginn des Jahrhunderts, in den 1920er- und 1930er-Jahren, mag das noch nicht so in Erscheinung getreten sein, doch in der Nachkriegszeit wurden Pferd und Reiter für den gewöhnlichen Stadtbewohner zu einem besonderen Effekt. Schließlich ist Kino in erster Linie eine urbane Kunst. Reiten und der Besitz von Nahkampfwaffen sind keine trivialen Fähigkeiten. Sie entfernen sich sogar von den erforderlichen Fähigkeiten eines Schauspielers wie früher und werden exotisch.

Eines der wohl auffälligsten Spektakel rund um Pferde im Kino ist die große Wagenrennen-Szene im Film „Ben Hur“ aus dem Jahr 1959 …

Ja, das ist fantastisch! Vergessen Sie nicht – im XNUMX. Jahrhundert hat niemand ein echtes Wagenrennen live gesehen. Sie können darüber lesen, es auf alten Fresken und Flachreliefs sehen, aber das vermittelt keine Vorstellung davon, wie diese Wettbewerbe aussahen. Und in „Ben-Hur“ wurde die ganze Show in Bewegung gezeigt. Und wieder – eine beispiellose Attraktion. In jenen Jahren nutzte das Kino natürlich bereits Effekte, aber bis zum Aufkommen von SGI (Silicon Graphics, Inc – ein amerikanisches Unternehmen, dank dem Computergrafiken im Kino eingesetzt wurden – Anm. d. Red.), sah man etwas auf der Leinwand , glaubte das Publikum, dass dies tatsächlich geschieht. In seiner Wirkung auf den Menschen gleicht es fast demselben Zirkus.

Ein bisschen über Humanismus

Auch in Ben-Hur sind Pferde in die Dramaturgie eingebunden. Sie sind nicht mehr nur ein historisches Attribut – Pferde haben ihre eigene Rolle.

Was ist die Hauptwirkung des Pferdes? Weil sie ein Lebewesen ist. Darüber hinaus ist es emotional stark mit einer Person verbunden. Das Pferd hat einen Charakter und eine Veranlagung, es hat sein eigenes Schicksal. Wenn ein Pferd stirbt, weinen wir. Neben einem Menschen gibt es vielleicht zwei solcher Lebewesen – einen Hund und ein Pferd. Leo Nikolajewitsch Tolstoi, einer der Hauptautoren, die die Ethik des XNUMX. Jahrhunderts prägten, machte eine wichtige Geste, er schrieb Kholstomer, wo der humanistische Schwerpunkt vom Menschen auf das Tier verlagert wird. Das heißt, das Pferd ist jetzt nicht nur ein schönes Fortbewegungsmittel im Raum, es ist auch Ihr Freund und Kamerad, Partner, ein Ausdruck Ihres „Ich“. Im Film „Zwei Kameraden dienten“ wird deutlich, dass das Pferd für den Helden Wyssozki ein Doppelgänger, ein Alter Ego ist. Nicht nur ein Freund, sondern eine tragische Person. Als er sieht, wie das Pferd dem Schiff nacheilt und sich selbst zum Tode verurteilt, erschießt er sich. Dies ist im Allgemeinen eine Szene aus einem Gothic-Roman, in der der Held seinen Doppelgänger erschießt und selbst tot umfällt.

Anhand der Einstellung eines Menschen zu einem Tier kann man seinen Charakter beurteilen …

Natürlich! Wenn wir einen Western schauen und noch nicht verstehen, wer gut und wer böse ist, gibt es eine klare Regel, die immer funktioniert: Schauen Sie sich den streunenden Hund im Bild an. Wie wird der Held mit ihr umgehen? Wenn er schlägt, ist er ein Bösewicht, wenn er streichelt, ist er gut.

Die für das Spektakel geopferten Pferde haben vermutlich wie kein anderer unter dem Drehprozess gelitten: vor allem durch Stürze und Verletzungen in Kampfszenen. Anscheinend interessierte sich die Öffentlichkeit irgendwann für das, was hinter den Kulissen bleibt, begann, Ansprüche gegen die Filmindustrie geltend zu machen, und im Abspann tauchte der berühmte Satz auf: „Während der Dreharbeiten kamen keine Tiere zu Schaden.“

Ja, das stimmt, das ist die natürliche Entwicklung der Gesellschaft. Vielleicht werden in 20 bis 30 Jahren die einflussreichsten politischen Kräfte der Welt diejenigen sein, die die Tierrechte schützen. Das Kino ist wie jede Kunst ein Spiegelbild der Gesellschaft. Wenn man von Grausamkeit im Bild spricht, fallen einem sofort Tarkowski und sein Film „Andrei Rubljow“ ein.

Wo in der Episode mit dem Angriff der Horde das Pferd auf eine Holztreppe getrieben wird und aus 2-3 Metern Höhe auf den Rücken fällt …

Tarkowski war ein Künstler und ein Philosoph, aber offenbar war er kein Humanist. Offensichtlich hat er hier bewusst die Verbindung zur humanistischen Tradition der russischen Literatur gebrochen. Er ist nicht nur gegenüber Tieren, sondern auch gegenüber Menschen gnadenlos. Aber diese Rücksichtslosigkeit ist kein gemeinsames Merkmal des Kinos als solches, sie liegt in seinem eigenen Gewissen.

CinemaCentaurs

Was symbolisiert der Reiter?

Ein Mann auf einem Pferd erlangt Superkräfte – er wird größer, schneller und stärker. Dies war übrigens von den Alten gut verstanden, woher käme sonst die Figur eines Zentauren? Der Zentaur ist ein magisches Wesen mit übermenschlicher Kraft, Geschwindigkeit und Weisheit.

Der Film, der uns eine große Sammlung von Reiterbildern beschert, ist „Der Herr der Ringe“. Vom schrecklichen schwarzen Nazgul bis zu Gandalf, dem weißen, wiederauferstandenen Magier. Reitern fällt zum Beispiel sofort auf, dass Gandalf ein Pferd ohne Sattel und Zaumzeug treibt. Tut Peter Jackson das mit Absicht? Und bemerken normale Zuschauer solche Nuancen?

Solche Dinge werden intuitiv gelesen. Es sind keine zusätzlichen Kenntnisse erforderlich. Und natürlich tut Jackson dies mit Absicht – indem er den geehrten Shakespeare-Schauspieler Ian McKellen auf ein Pferd setzt, denkt er bis ins kleinste Detail darüber nach, wie er im Bild aussehen wird. Auf dem Bildschirm sehen wir bereits das Ergebnis sehr langer Beratungen, Diskussionen und viel Vorarbeit. Tolkiens Pferde sind wichtig, weil der Herr der Ringe eine Version des skandinavischen Teils der sächsischen Mythologie ist, übertragen in eine Märchenwelt, in der es ohne Pferde unmöglich ist. Es scheint mir, dass Gandalfs Beziehung zum Pferd auf Odin, den obersten skandinavischen Gott, und Sleipnir, sein achtbeiniges magisches Pferd, zurückgeht. In der heidnischen Mythologie ist es wichtig, dass Tiere und Menschen gleich sind. Im Gegensatz zum christlichen, wo der Mensch eine Seele hat, Tiere jedoch scheinbar nicht, kann es sich Tarkowski in Andrei Rublev leisten, einem Pferd die Beine zu brechen, um die Überlegenheit eines Menschen zu demonstrieren.

Krieg aus der Sicht eines Pferdes

Reden wir über War Horse. Für ein breites Publikum ist dies wahrscheinlich ein vorübergehendes Bild, aber nicht für Pferdeliebhaber! Die Hauptfrage ist: Warum hat sich Steven Spielberg vorgenommen, den Film selbst zu drehen? 2010 ist er bereits ein großartiger Produzent, hat mehrere Kult-Blockbuster gedreht und scheinbar bereits alles gesagt, was er im Kino sagen wollte. Und hier übernimmt er nicht nur ein Militärdrama um ein Pferd, sondern erschießt sich auch selbst, als Regisseur?

Um diese Frage zu beantworten, müssen Sie Spielberg verstehen. Er spielt nicht das ewige Kind, das ist er wirklich. Er hat nicht den Ehrgeiz eines „großen europäischen Autors“, der sich durch einen anderen Film ausdrücken möchte, sich sehr leicht in ein neues Projekt verliebt, sich leicht das Material eines anderen aneignet („War Horse“ ist das Buch von Mark Morpurgo, on in dem das Stück aufgeführt wurde). So war es auch bei seinem ersten Film. Der Weiße Hai ist eine Adaption des Romans von Peter Benchley. Spielberg interessierte sich bereits für Tiere, sowohl schreckliche als auch schöne. Und Spuren dieser Liebe finden sich in vielen seiner Filme, bis hin zum gutmütigen Foxterrier Milu in „Tim und Struppi“.

Die Handlung in „War Horse“ ist wunderbar: Es ist die Geschichte eines Krieges, den nicht ein Mensch durchlebt, wie wir es von Homers „Ilias“ gewohnt sind, sondern ein Pferd. Hier verändert das Pferd den Menschen und nicht umgekehrt. Und diese Idee ist großartig! Und auch außerhalb des modernen neohumanistischen Paradigmas, in dem sich für uns das Tier als interessanter erweist als der Mensch, ist dies allein als Umkehrung der klassischen Handlung äußerst interessant. Und ich würde nicht sagen, dass dies in Filmen oft gemacht wird – ein echtes lebendes Pferd durch all diese Dreharbeiten und Spezialeffekte zu ziehen, ist eine äußerst schwierige Aufgabe, die Spielberg gelöst hat. Das heißt, es gab auch eine technische Herausforderung. Ich bin mir sicher, dass Spielberg diese Idee ernst nahm, sich in diese vierbeinige Figur verliebte und dieses Bild wahr werden ließ.

Aus dem Reich der Fantasie

Kürzlich erschien ein neuer Film von Viggo Mortensen „Fall“. Die Handlung spielt sich vor der Kulisse eines Stalls ab. Lohnt es sich, bei den Pferden in diesem Film nach einer besonderen Bedeutung zu suchen?

Pferde kommen nie einfach so in Filmen vor. Sie sind ein lebendiges Bindeglied zwischen Mensch und Natur. Die Natur ist etwas Ewiges, existierte schon vor den Menschen und wird auch danach bleiben. Eine Erinnerung an unsere Zeitlichkeit. Aber ein Mensch hat eine Seele, einen Verstand und die Gabe der Sprache. Das Pferd ist in der Mitte, der Hund übrigens auch.

Wir haben bereits gesagt, dass ein moderner Mensch ein Pferd oft zum ersten Mal gerade im Kino sieht. Vielleicht sollten wir auch dem Kino dankbar sein, dass es Pferde in unserem Leben hält.

Das Pferd ist Teil unseres Denkens, Teil unserer Welt, es ist und bleibt seit Jahrtausenden Begleiter des Menschen. Es ist klar, dass sich seine historische Rolle dramatisch verändert hat. Aber ihre Allgegenwart in der Kunst wird bleiben. Wenn es Filmemachern eines Tages verboten wäre, Filme über die Vergangenheit zu machen, würden sie sicher herausfinden, wie sie Pferde in die Gegenwart oder die Zukunft integrieren können. Es ist wie mit Drachen. Sie scheinen nicht zu existieren, aber die Kunst bringt sie immer wieder in unser Leben zurück, macht sie zu einem Teil unserer Welt. Die tatsächliche Existenz von Pferden auf dem Planeten hat fast keinen Einfluss auf die Existenz des Pferdes in der Mythologie der Fantasie. Und Kino, selbst das realistischste, gehört in den Bereich der Fantasie.

Quelle: http://www.goldmustang.ru/